التحقت بدورة الأداء المسرحي الاختيارية في منتصف دورة الإدارة الجامعية في جامعة أوتاوا. “اعتقدت أنني سأحصل على درجة جيدة بسهولة! » لكن ستيفي مازونيا حصلت على أكثر من درجة A: لقد عاشت حبًا حقيقيًا من النظرة الأولى مما غيّر حياتها.
“لقد أحببت هذا الفصل كثيرًا لدرجة أنني تركت الإدارة لتخصص صغير في الدراما! »، تقول الشابة. في الأصل من بوروندي، هاجرت إلى أوتاوا في سن الرابعة عشرة وتبعت شغفها إلى مونتريال، حيث أكملت دراستها في عام 2019 في مدرسة المسرح الوطنية (ENT) في كندا.
ما رأي والده أستاذ الأدب الفرنسي ووالدته عالمة الاجتماع في هذا التغيير الجذري في الاتجاه؟ “لقد دعموني، لكن عدم استقرار المهنة ما زال يقلقهم…”
بعد وقت حلو ومر على مقاعد الأنف والأذن والحنجرة – حيث لم تكن لهجتها كيبيكية بما يكفي لذوق البعض الذي أكسبها بعض التعليقات “العنصرية الحدودية” من أقرانها – ضاعفت المشاريع مع مخرجين مشهورين. دينيس مارلو في مواد العطش. سولين باري في Les louves. صوفي كاديو في نصارة.
وهي تستعد الآن لتحمل الدور المركزي للحبل على كتفيها. قاسية، قطعة موقعة من ديبي تاكر جرين، وترجمتها فاني بريت وتم تقديمها في Espace Go.
إن فرضية النص التي كتبها بريطانيون من أصل جامايكي ترسل الرعشات إلى أسفل عمودك الفقري. وفي المستقبل القريب غير المحدد، تغيرت الإجراءات القانونية بالنسبة لضحايا أعمال العنف. والآن الأخير هو الذي يختار عقوبة مهاجمه…
“شخصيتي هي ضحية جريمة بشعة، لكن إجراءات اختيار العقوبة عنيفة جدًا أيضًا بالنسبة لهذه المرأة. يسلط النص الضوء على العنف اليومي الذي يتعرض له الأشخاص العنصريون، وخاصة النساء السود، ويشكك في المكانة الممنوحة لهم في مجتمعنا. إنها ديستوبيا، لكن القضايا معاصرة للغاية. »
أثناء القراءة الأولى للمسرحية، انبهرت ستيفي مازونيا بالكتابة الدرامية البريطانية. “إن كتاباتها مؤثرة للغاية؛ الإيقاع مهم جدًا والصمت أيضًا. إنها تعالج القضايا السياسية ببراعة كبيرة، دون أن تكون مباشرة على الإطلاق. إنه نوع النص الذي تفكر فيه لفترة طويلة بعد العرض. أريد أن أرقى إلى مستوى هذه الشخصية، وأعطيه كل الفروق الدقيقة التي يستحقها. »
تعترف الفنانة البالغة من العمر 30 عامًا بأنها رسمت أوجه تشابه بين ما تختبره شخصيتها وما تختبره بنفسها يوميًا. “إنها ليست أشياء خطيرة كما في المسرحية. الكلمات الجارحة غالبا ما تفسر بجهل معين، لكن تكرار هذا الجهل ينتهي بالعنف. »
وتتشرف ستيفي مازونيا بإعطاء صوتها لهذه الشخصية، إذ تتطلع إلى العمل مع المخرجة ألكسيا بورغر في هذا المشروع. “إنها امرأة ذات حساسية كبيرة. » كما أنها سعيدة للغاية بمشاركة المسرح مع إيف لاندري وباتريس دوبوا، “اثنان من الفنانين يتقنان فنهما بشكل كامل”.
كما وجدت طريقة أخرى لإسماع صوتها: وهي الكتابة. سيتم عرض مسرحيته S’enjailler في أبريل المقبل في قاعة جان كلود جيرمان بمركز مسرح أوجوردوي. “S’enjailler تعني قضاء وقت ممتع باللغة العامية الإيفوارية. أردت أن أمثل النساء السود في سياق أخف. أردت أن نعيش خارج الصدمة. شخصياتي هم جيل الألفية، والأكاديميون، والمواعدة، ويتحدثون عن علاقاتهم. المسرحية هي أيضًا وسيلة لاستعادة لغة الشباب في مونتريال! »
تعتزم ستيفي مازونيا مواصلة مسيرتها المهنية كممثلة وكاتبة مسرحية. “الكتابة تسمح لي بالتعبير عن نفسي بشكل كامل كفنان. إن تمثيل المجتمعات المتنوعة في المسرح يسمح للجمهور بالوصول إلى شيء حميم. يمكن للمشاهد أن يفهم كل التفاصيل الدقيقة وبالتالي يتعرف علينا بشكل أفضل…”
عائلة كولومبية، غريبة الأطوار على أقل تقدير، هي قلب هذه الكوميديا لماريانا تايلر والتي تفتتح موسم Aux Écuries. مستوحاة من حدث عاشته عائلتها المنتشرة في أنحاء العالم الأربعة، تروي بروفيدنسيا الجنازة المذهلة (والاحتفالية) للأم التي توفيت عشية عيد ميلادها الثمانين. يجمع هذا الحدث العشيرة في بوسطن، بما في ذلك أدريانا، المهنية التي كانت على وشك الإرهاق المهني، والتي تلعب دورها إيمانويل لوسير مارتينيز. نص مشبع بالواقعية السحرية من إخراج ماري فارسي.
يرحب خلف كواليس مسرح Théâtre Duceppe بالمسرحية القصيرة Lau لماري بيير أوديت، بتنسيق 5 إلى 7. هناك نلتقي بلورا، فتاة في الثلاثينيات من عمرها، تقرر استشارة عرافة تدعى جوسلين على أمل العثور على إجابات للأسئلة العديدة التي تزعجها. من فقدان والدتها عندما كانت طفلة إلى الحبيب الذي رحل للتو، تسعى لورا إلى إعادة تجميع أجزاء حياتها المتناثرة مرة أخرى. مونولوج تحمله ماري بيرنييه (بدعم من كاثرين فياو)، من إخراج فريديريك بلانشيت.
أمسية العرض المسرحي. نظرًا لعدم تمكن فناني الأداء من الظهور على خشبة المسرح، استبدلهم الكاتب المسرحي في وقت قصير، ليقدم للجمهور “تاريخًا كاملاً سريعًا للكوكب”. بين الانقراض الجماعي وأزمة المناخ، تتساءل بأمل كبير عن البشرية ومستقبلها. هذا النص المنفرد، الذي كتبته الأمريكية ميراندا روز هول وأخرجته روز بلوتيك، تم تقديمه إلى المسرح بواسطة فابيولا نيرفا علاء الدين.
توقع مود بيجين روبيتاي نص هذا الإبداع الذي يناقش الحركة النسوية على خلفية غربية. في هذا المكان المتوتر والمغلق في مزرعة في وسط الصحراء، يتم سماع ست شخصيات نسائية بأصوات قوية. يشتعل الغضب في داخلهم ضد هذا الكون الذي يفرض عليهم قواعد اجتماعية دون القلق على رغباتهم وطموحاتهم. نص يحمله سبعة فنانين، من إخراج ماري هيلين لالاند.