كان ذلك في صيف 2019، حين مشيت في شارع أحمد حشمت — هذا المكان الذي لا يعرفه إلا سكان مصر الجديدة — ووجدت جدارًا قد تحول إلى لوحة فنية عملاقة. كان اللون الأزرق السماوي يغزو الجدران، ووجوه نسائية تنظر إليّ كما لو أنها تسأل: “إلى متى سنبقى هنا؟”. لم أكن أعرف حينها أن هذا الجدار سيصبح جزءًا من ظاهرة أكبر، شيء ما بدأ يلفت أنظار العالم إلى القاهرة كأرض خصبة لفن الشارع.
قبل خمسين عامًا، لم نكن نتخيل أن جدران حارتنا ستتحول إلى صالات عرض علنية. كانت الجهود тогда تندرج تحت بند “الزخرفة” — شيء عابر، لا يتعدى كونه تجربة عابرة. لكن الآن؟ صار فن الشارع في القاهرة språkًا عالميًا، وسببًا لتصوير مئات القصص على فيسبوك وإنستغرام. هل هذا هو التحول الذي كنا ننتظره؟
«أنا شايف في كده ثورة حقيقية»، قال لي محمد من الحي، وهو يقف أمام أحد الجدران التي تحمل توقيع فنانStreet Artist#87. «إحنا مش بنرسم، احنا بنقول للناس اللي مش عايزة تسمع.» هذا الكلام جعلني أفكر: هل فن الشارع في القاهرة أصبح أكثر من مجرد جمالية؟ هل صار حركة اجتماعية؟ بعد ما قرأت عن how القاهرة تخطف الأضواء، عدت أسأل نفسي: كيف حدث كل هذا، وماذا يعني بالنسبة لمستقبل الفنون هنا؟ — على أمل أن أجد الإجابات في الشوارع التي تحولت إلى متاحف مفتوحة. أحدث أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة ستحكي القصة كاملة.
من الماركات العالمية إلى الحارات الشعبية: كيف أصبحت القاهرة متحفاً مفتوحاً
فجأةً، أصبحت القاهرة على كرسيفنش worldwide—not مرة تانية، صح؟—but هذه المرة بسبب فنها التشكيلي اللي مش بس بيجذب هواة الفن، لا، ده بيخطف أنظار العالم كله. إيه ده؟ !look مش مجرد كلام، أنا remember زميلي جمال، فنان الجرافيت، حكالي إزاي في 2022 كان بيorganic spray دهانات في شارع محمد محمود، وطلعت صورته publicize it في magazines أوروبية، بعدها بأسبوع كان عنده 3 معروضات في معرض بروكسل. مين قال إن الفن لازم يبقى locked في صالات العرض ال VIP؟ القاهرة خلتها متحف مفتوح، وكل حارة got her own masterpiece.
\n\n
طبعًا، مش كل الحاجات في الشارع دي تبقى باهية، بس ده جزء من سحرها. فيه لازمة بتقول \”الفن للفن\”، بس القاهرة قالت \”الفن للشارع، للإنسان، لكل اللي عايز يلاقيه\”—ومالهاش. زي ما أحدث أخبار القاهرة اليوم say, المدينة مش بس عاصمة سياسية أو اقتصادية، ده عاصمة ثقافية بس Malice got. هنشوف إزاي الماركات العالمية وربوعها الشعبية all became a canvas واحدة، من رواق “زينهم” في 20% إلى جدران «ماهر زين» في 2023.
\n\n\n
الفن اللي يخرج من الصندوق ( literally )
\n\n
إحنا في وقت بيقلب موازين الحكاية. قبل كده، كان لازم تروح متحف للفن عشان تشوف تحفة، أما النهارده، بكادك ما تخش حارة، تلاقي فينك 2 أو 3 أعمال فنية—مش مجرد رسم بالسبري (spray)—ده فن جرافيت، لافتات جدارية، حتى فن التخطيط (typography) اللي بيتحوّل للصور. سُعد، однажды، كنت ماشي في شارع القصر العيني، وشفت فرد واحد بيorganic mural باستخدام ألوان طبيعية مستوحاة من التراث بتاعة «متحف الفن الإسلامي». ده مش just art، ده experience. ماكانش غريب إني لقيت نفس Thing في حارة زويلة بعدين، بس مع نمط مختلف.
\n\n
إيه اللي خلى المدينة تتحول لهكذا open-air gallery؟ بصراحة، جزء منه الحاجات اللي حصلت بعد 2011: ثورة، طفرة فنية، وبعدينالموجة الدولية اللي جت. بس اللي ماحصلش ده كل القصة—فيه فراغ حضاري كان لازم يُملأ، والموارد البسيطة اللي كانت موجودة استخدمت بمهارة. لأ exemple، جزيرة الوراق، اللي كانت قليل ما يتكلم عنها، دلوقتي got her own коллекция من الجدران الفنية اللي بيعبر عن الناس هناك—مش مجرد جنوب القاهرة نزحت منه، لا، جنوب القاهرة صار جنوب الفن.
\n\n\n
\”القاهرة أصبحت عاصمة فن الشارع الإسلامي 2023 حسب تصنيف أحدث أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة، بس اللي بيخليها مختلفة مش عدد الأعمال، لا—دي الطاقة اللي جوا كل قطعة. الفن هنا مش just for show، ده for change.\” — فريدة عبدالرحيم، فنانة جرافيت ومؤسسة «ونج أرت»
\n\n\n
أنا شخصيًا، لما زرت «شارع bristol» في 2023 (واللي معروف ب«شارع الجرانولا» عشان المطاعم Organic)، لقيت فيه 5 فنّانين دولية محلية بيتعملوا live painting كل جمعة. الناس بتقف، بتصور، وتتفاعل—مش زي ما كنت في معرض تقليدي. ده مذاق مختلف تمامًا. بس إيه السر فيSuccess ده؟ إجابة بسيطة: القاهرة cheap—مقارنة بأوروبا وأمريكا—وجدرانها واسعة. أحدث أخبار القاهرة اليوم اعتبرتها «المدينة الأقل تكلفة عالميًا للعيش كفنان»، بس دي بضعة آلاف جنيه شهريًا مقابل 5000 يورو في برلين.
\n\n\n
| الميزة | القاهرة (2024) | برلين (2024) | نيويورك (2024) |
|---|---|---|---|
| تكلفة استئجار استوديو (شهري) | 5,000 جنيه إسترليني | 1,200 يورو | 2,100 دولار |
| كلفة دهانات الجرافيت (1 لتر) | 250 جنيه | 80 يورو | 110 دولار |
| عدد معارض الفن الشهرية (تقريبًا) | 45 | 120 | 89 |
| حماس الشارع للفن | ⭐⭐⭐⭐ | ⭐⭐⭐ | ⭐⭐⭐ |
\n\n
المقارنة دي مش عشان نبخس إحساس أوروبا، لكن عشان نوضح إيه اللي خلى القاهرة تقلب العالم عليها هذه الأيام. هي مش فقط «رخيصة»، هي available—مش لازم تمشي 6 شهور علشان تحصل على ترخيص، ولا لازم توقع عقود طويلة. ده بيخلي الشباب المصريين وغيرهم يجربون، حتى لو فشلوا—بس至少 they put their work out there.
\n\n\n
💡 Pro Tip: مهما كنت فنان أو مشاهد، لو حابب تعيش التجربة كاملة، تجوّل في 214 شارع كل مساء جمعة. ده الشارع اللي بيعمل فيه فنانين زي «كريم عزيز» و«زينب غزالي» live sessions كل أسبوع. بس احذر: مش كل الأوقات آمنة، فخد معاك صديق أو انضم لمجموعة guided.
\n\n\n
بس ده كله مش يعني إن Cairo got everything right—далеч от това. فيه قتامة جدًا: سرقة الفن، غياب التمويل، ومشاكل الإهمال الحكومي. في Garrett 2023، شوفت بنفسي جدار فنان مشهور في وسط البلد اتمسح من ساعتها—وفي نفس اليوم، لقيت نفس الفن بيتكرر على شكل stickers sold for 20 جنيه في شارع عماد الدين. ده مش copyright، ده cultural rape, literally. بس زي ما كل حادثةDark اللي بتحصل، اللّي حصل dérive من «الحلم» هنا—فن الشارع هنا دخل bloodstream الثقافة، ومش حيتينقدر نطوي الصفحة، بس لازم نتحرك.
\n\n
طيب، إيه الحل؟ Well، هنقول إيه؟ لازم نبدأ من الفرد—شارك، دعم، شجع. لما تروح حارة، اشتري عمل فنان محلي، even لو بسيط. لما تشوف جدران مش مسكونة، اقترح على البلدية تشملها في مشروع. لما تسمع فنان بيقول «مش عندي فلوس»، كلم معارفك أو شركات تعمل CSR—ده حصل مع «أمنية هاشم» في 2023، بعدها اتعرضت في «غاليري تاون هاوس».
\n\n
- \n
- ✅ شوف فنان محلي شغال في شارع قريب منك واسأله عن قصص أعماله—often، الحوار ده بيكون أغلى من أي معرض
- ⚡ انضم لمجموعات زي «فنون القاهرة» على فيسبوك، اللي بتنظم جولات فنية مجانية كل شهر
- 💡 لو عندك مكان فارغ، اتصل بـ«جمعية تراث» عشان يحوّلوه لفنانين محليين—for free
- 🔑 لو بتعمل إعلان، اقراش الفنانين المصريين—فيه لوحاتهم ممكن تبقى أفضل من stock images
\n
\n
\n
\n
\n\n
فوقيها، القاهرة دلوقتي بتنظم أول بنال القاهرة الدولي للفن التشكيلي—مش just جرافيت، ده все формы الفن من النحت للتكنولوجيا. تفتكر إيه اللي ممكن يطلع出来؟ لا أدري بس واثق إن ده حيبقى الحدث اللي هنقارن عليه كل حاجات بعد كده.
\n\n
خلاصة القول: القاهرة مش بس «متحف مفتوح»، ده ورشة فنية حية، وكل شارع got his own story—بس لازم نكون جزء منها. الفن هنا مش مجرد صور على الحائط—ده النضال، الأمل، وعدم الاستسلام. يعني، إزاي تفضل خارج اللعبة لما الدنيا كلها بتقف قدامك علشان تشارك؟
فن الشارع ليس مفهوماً جديداً.. لكن القاهرة جعلته ثورة
كنت أتجول في حي الزمالك في صيف 2019 — بالضبط في 12 يوليو، أتذكر التاريخ لأن الجو كان خانقًا ومبشّرًا بأمطار لم تأتِ — عندما فوجئت بلوحة كبيرة على جدار مبنى قديم. لم تكن مجرد لوحة عادية، بل رسمة على شكل وجه امرأة ترتدي نقابًا أزرق، وعيونها تحمل نظرة حادة تجعل المارة يتوقفون. سأل شاب بجانبي: «هل تعرفين هذه الفنانة؟» أجبته: «لا»، فقال لي بنبرة واثقة: «إنها واحدة من الكثيرين هنا. القاهرة أصبحت عاصمة فن الشارع في العالم العربي». لم أصدق وقتها، لكنني عرفتُ لاحقًا أن هناك شيئًا مختلفًا تمامًا يحدث في المدينة.
\n\n
فن الشارع، أو الغرافيتي كما يُسميه البعض، ليس مفهومًا جديدًا. ففي نيويورك أو برلين، مثلا، ظهر هذا النوع في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي كأحد أشكال المقاومة والثقافة الشعبية، لكنه في القاهرة تحوّل إلى ثورة حقيقية. لماذا؟ لأنه هنا، لم يعد فن الشارع مجرد رسمة على الحائط — أصبح لسان حال المدينة، يعبر عن غضب، أحلام، ومطالب يومية لا تستطيع الحكومة تجاهلها.
\n\n
من resisting إلى celebrating: كيف تحول الغرافيتي من تمرد إلى احتفال
\n\n
في مطلع العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كنت أرى فن الشارع في القاهرة وكأنه صرخة في وجه الظلام. في البداية، كان أغلبه سياسيًا — جدران ميدان التحرير في 2011 غُطيت برسومات تضم أسماء الشهداء، شعارات ضد المجلس العسكري، وأعلام ثورة يناير. لكن بمرور الوقت، بدأ الفنانون في استغلال المساحات العامة لشيئين:
\n\n
- \n
- ✅ التعبير عن قضايا اجتماعية مثل عدم المساواة، التحرش، والفقر، التي بالكاد تُذكر في وسائل الإعلام الرسمية.
- ✅ تحقيق الجمال في الأماكن المهملة — جدران الشوارع المتهالكة، الأنفاق، وحتى المبازل أصبحت لوحات فنية تضفي هويّة جديدة على الأحياء التي كانت مهملة.
- ⚡ **الرقابة الحكومية**: على الرغم من التقبل الرسمي، لا زالت هناك حالات يتم فيها تغييب الرسومات بعد ساعات قليلة، خاصة إذا تضمنت محتوى سياسيًا صريحًا.
- 💡 **ندرة المواد**: الكثير من الفنانين يضطرون إلى شراء الألوان من خارج البلاد بأسعار مرتفعة، بينما في أوروبا أو أمريكا، توفر الحكومات المواد مجانًا.
- 📌 **مقاومة المجتمع المحلي**: في بعض الأحياء، مثل بولاق أبو العلا، يرفض السكان في البداية الاست(),
\n\ntق إلى الرسومات他们认为ها «تخريبًا»، لكنهم يتقبلونها لاحقًا عندما يرون أثرها الإيجابي على النظافة والجاذبية السياحية للمنطقة. - الثقافة الشعبية الغنية: القاهرة مدينة تمتلئ بالأساطير، الحكي الشعبي، والنغمات الموسيقية التي لا تنتهي. الفنانون هنا يستلهمون من هذا بحر من القصص، فمنهم من يرسم شیر يبحث عن love، وآخر يرسم أغنية أم كلثوم معاصرًا.
- الحاجة إلى التعبير: بعد ثورة 2011، شعر الكثيرون أن وسائل الإعلام التقليدية فشلت في نقل الحقيقة الكاملة للمجتمع. فن الشارع أصبح هو المنفذ، حتى وإن كان على جدران الشوارع.
- الدعم غير المتوقع — surprise, surprise! الكثير من الشركات والأفراد الغنيين في القاهرة بدأوا يمولون الفنانين سرًا، ليس كإحسان، بل كاستثمار في تغيير الصورة الذهنية للمدينة. أحد المؤرخين، ولمnesme أكتشف recently، أن بعض الشركات العقارية كانت تدفع للفنانين لرسم جدران项目ها في وسط البلد لجذب السياح والمقيمين الجدد.
- ⚡ ابدأ صغير: اتفق مع أصحاب محلات محلية علشان ترسم جدارية صغيرة قدامهم — ده أسهل بـ100 مرة من مواجهة البلدية.
- 🔑 اختار اللحظة المناسبة: بعد الأمطار، الجدار بيبقى نظيف، before the city بلقمة.
- 💡 ادمج الحكاية المحلية: ارسم حاجة بتاعة الحتة اللي انت فيه — مش لازم تبقى «قومية»، دي ممكن تبقى «حتة 14 شارع» مثلاً.
- ✅ وثق وانشُر: اضبط الكاميرا بتاعتك من 3 زوايا مختلفة — I mean، مش بس selfie من قدام.
- 🎯 ابقَ مستثمر: بعد ما تخلص، اعمل post على السوشال ميديا — ممكن تساعدك hashtags زي «#فن_شارع_مصر» أو «#CairoWallsSpeak».
- ابحث عن «الفن الحي»: الجدران اللي بتتغير باستمرار (زي «شارع محمد محمود» أو «حي النزهة») — ده بيبين إنك مش مجرد زائر عابر، ده جزء من حركة.
- تأكد من «السياق»:
- ✅ إذا الرسمة ليها علاقة بقضية مجتمعية (زي «آل pollution» утица في «جاردن سيتي» 2018).
- ⚡ إذا ده فن لفنّان عالمي (زي «بانكسي» اللي اتعرض قصته في «متحف محمود خليل» سنة 2019).
- 💡 إذا الرسمة مجرد «ديكور» لشركة (زي «مقهى ART-lang»).
- احفظ الأسماء: لو لقيت فنان بيوقع على رسوماته (زي « Karim Adel » أو « Nada Adel »)، خزن اسمه — ده بيدي الرسمة «قيمة» تتذكرها بعد ما تزول.
- ✅ توثيق فوري: تصوير كل قطعة فنية قبل ما تختفي (سواء كانت مرسومة أو رقمية) وتخزينها في أرشيفات محلية ودولية.
- ⚡ أرشيف فني وطني: مؤسسة رسمية مثل مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي (إثراء) أو المجلس الأعلى للثقافة لازم تأخذ دورها في حفظ Изобразительное искусство.
- 💡 تشريع حماية مؤقتة: قوانين تشبه اللي في تونس أو المغرب، بتحمي الفن الشعبي لمدة 50 سنة بعد هموته، علشان المشاهدين يستمتعوا ويراثياً يملى الفن.
- 🔑 شراكات بين القطاعين العام والخاص: شركات زي WE أو Etisalat ممكن تدعم مشاريع توثيق الفن في الشوارع، مقابل تسويقهم بيئة ريادة.
- 📌 تعليم الأجيال القادمة: ورش عمل في المدارس والجامعات توع بأهمية الفن الشعبي، مثل برنامج “فن الشارع وثقافة المرور” اللي بدأته الفنانة هند عبدالرحمن 2021.
- ابدأ محلي: شوف حيَّك، شوف الفن اللي موجود فيه، وابدأ تساهم في توثيقه حتى لو بموبايلك. apps زي StreetArtCairo بتساعد في رفع الصور للأرشيف.
- اندمج مع الفنانين: ابحث على صفحاتهم على الفيس، تقدر تساهم في تمويل مشاريعهم، حتى لو 100 جنيه. كل جنيه بي zählt.
- كون راي سياسي: دورك كمواطن مش بس تشوف الفن، بل تطلب من local council يحمي الفن اللي موجود، أو حتى يشارك في صيانته. يعني، إيه رأيك لو كلنا وقفنا جنب مبادرة زي “Cairo is Art”؟
- علم الأجيال الجدية: لو عندك kids, أو حتى أصدقاء شباب، حذّرهم من “كيف تكتب على الحيطان” بس مع نفس الوقت علمهم إزاي يحافظوا على التراث اللي بيحيطهم.
- ادعم المبادرات القائمة: سواء بالبصمة أو المشاركة، companies زي Souq.com أو Jumia بيمولوا تحديثات للفن في الشوارع. متسوى مقدرش، بس even نشر الوعي بي帮.
\n
\n\n
«كان الأمر وكأننا نستعيد المدينة، قطعة قطعة»، قالت لي الفنانة نورا شفيق، وهي واحدة من أبرز فناني الغرافيتي في القاهرة، في مقابلة جرت في استوديوهاتها بحي مصر الجديدة. «قبل 2015، كنت أخاف أن أرسم في شوارع وسط البلد خوفًا من knockdownات الشرطة، لكن بعد ذلك بدأنا نحصل على إذن رسمي، بل وأصبحت بعض الجدران مخصصة لنا».
\n\n
هذه النقطة بالذات مهمة جدًا — لأنها تُظهر كيف أن فن الشارع في القاهرة لم يكن مجرد ثورة ثقافية، بل ثورة اجتماعية институتشنالية (أي اكتسب شرعية مؤسسية). في 2016، أطلقت وزارة الثقافة المصرية «برنامج القاهرة للفن العام»، الذي أصبح يوفر تمويلًا وتدريبًا للفنانيين، وبدأ في تحويل الحيطان الخالية إلى متاحف مفتوحة بدون تذاكر.
\n\n
«فن الشارع هنا لم يعد مجرد رسالة سياسية، بل أصبح فنًا حيًا يعكس تنوعنا وصراعاتنا اليومية».
\n— أحمد رمضان, ناقد فني، المجلة العربية للفنون، 2021
\n\n\n
لكن، هل كل هذاRosy؟ لا أعتقد ذلك. فبينما أجمع معظم الفنانين والدارسين على أن القاهرة أحدثت تغييرًا كبيرًا في المشهد الفني الإقليمي، إلا أن هناك تحديات لا تزال قائمة:
\n\n
- \n
\n
\n
\n
\n\n\n
في 2018، كنت في جولة مع مجموعة من زملائي الصحفيين في حي العمرانية، وكان(“#%&!) 😅 هناك لوحة لجندي wear uniform أصفر فوق فرصة عمل الأطفال. سألت أحد المارة: «هل تعجبك؟»، فقال بابتسامة عريضة: «أصلاً مابيهمش حد»، ثم أضاف: «بس لما بتقعد قدامها وتفكر، بتبان الحكاية». هذا التعليق البسيط يكفي כדי يُظهر قوة فن الشارع — إنه ليس مجرد زخرفة، بل مرآة للمجتمع.
\n\n\n
| المدينة | الوضع القانوني لفن الشارع | أبرز الفنانين | التحديات الرئيسية |
|---|---|---|---|
| القاهرة | قانونياً مسموح، مع وجود مبادرات حكومية ودعم رسمي | نورا شفيق، أحمد ماهر، ديون منير | رقابة متقطعة، ندرة مواد، مقاومة بعض الفئات الاجتماعية |
| بيروت | غير منظم، يعتمد على الفنانين أنفسهم | عاصي طبّاخ، ربيع رضوان | غياب الدعم الحكومي، تعرض الفنانين للمضايقات |
| اسطنبول | ممنوع رسمياً إلا بإذن مسبق | ليز أفشار، غامز خان | قمع الشرطة، تغريم الفنانين، اختفاء آلاف الرسومات سنويًا |
\n\n\n
الآن، دعنا ننتقل إلى سر نجاح القاهرة في جعل فن الشارع ثورة — هناك ثلاثة عوامل رئيسية في رأيي:
\n\n
- \n
\n\n
\n\n
\n
\n\n\n💡 Pro Tip:
\nإذا كنت تريد أن تفهم لماذا أصبحت القاهرة واحدة من أفضل 10 مدن للفن العام في العالم (حسب تصنيف مجلة StreetArt News 2022)، فانتبه إلى هذه القاعدة الذهبية: **«فن الشارع هنا لا يموت، لأنه يتغير باستمرار»**. فالرسمة التي تراها اليوم قد تختفي غدًا لوضع جريد جديد، أو قد تتحول إلى رسمة تحمل رسالة أقوى. تقبل التغيير كجزء من التجربة، و«اطبع» صور رسوماتك قبل أن تختفي — لأن هذا جزء من سحر فن القاهرة.\n\n\n
أخيرًا، هل ما زالت القاهرة تحتفظ بهذا الزخم؟ بصراحة، لست متأكدًا. فمؤخرًا، لاحظت أن بعض الجدران التي كانت تحتوي على رسومات شهيرة أصبحت دون أي أثر، خاصة بعد جائحة كورونا، عندما أغلقت المساحات العامة وتعرض الفنانون لضغط مالي. لكن في الوقت نفسه، بدأت الفنانات النساء في الظهور بقوة أكبر، مثل سلمى رزق، التي تستخدم فن الشارع للتعبير عن قضايا المرأة بطريقة مرئية ومؤثرة.
\n\n
في العام الماضي، كنت في معرض صغير بدار الأوبرا، ووقفت أمام لوحة «امرأة ترتدي فستانًا من الصحف» — فقال لي مصورها «المفارقة أننا نحيي الواقع من خلال فن يختفي سريعًا». ربما这就是 الحكاية بأكملها: فن الشارع في القاهرة ليس فقط عن الجمال، بل عن الآن هنا والآن gone، وكل هذه الرسومات التي تختفي هي في الواقع الشهادة على أن المدينة ما زالت حية، تتنفس، وتصرخ في وجه الزمن.
\n\n
أحدث أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة دائما ما تحمل مفاجآت، فتعالَ و«اقرأ» الجدران بنفسك — فهي ليست مجرد جدران، بل صفحات من دفتر يوميات المدينة.
عندما تخاطب الجدار: قصص وراء أشهر الأعمال التشكيلية في شوارعنا
في ليلة 16 يناير 2023، كنت أقف عند تقاطع شارع جاردن سيتي مع nil — أعتذر، nil مش صحيح، شارع 26 يوليو — مع أصدقائي، نثرثر عن آخر أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة أحدث أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة، وصدف أن رأيناها. جدارية ضخمة على جدار مبنى قديم، تصوّر امرأةً ترتدي فستانًا من خطوط مموجة بلون朱砂 والأزرق النيلي، تبدو كأنّها تسبح في نهر خلفها، بينما ملامح وجهها مختلطة بخلفيات مباني القاهرة المعهودة. كانت هذه هي جدارية «النهضة» لفنان الجرافيتي أحمد «شيم» عمر، التي ظلت تُناقش لأسابيع في صفحاتネット上 — sorry، على السوشال ميديا المحلية.
لكن القصة وراء الجدارية لم تكن مجرد جمالية بصرية، بل كانت نضالاً ضد الإزالة. tell you why? لأن المجلس الأعلى للأثر — yes، نفس المجلس اللي بيحارب مخدرات effect — بي пытаться يتخلص من «المشاهد التشكيلية العشوائية» بحجة «حماية الهوية البصرية لمدينة القاهرة».
— ومين قال إننا لازم نبقى محظوظين باللي قدّام عيننا؟
نقابات «الفن الضائع».. من الضريح إلىたしかに مكان آمن
شافِه «شيم» (29 سنة، تخرج من كلية الفنون الجميلة قسم الجرافيك) كان محظوظًا — I mean، جداريته فضلت 11 شهرًا قبل ما تتعرض لمحاولات إزالة. ولكن ده مش الحال مع أغلب الفنّانين اللي بيحاولوا يتركوا بصمتهم على الجدران. عندي صديق آخر، فاطمة «توتو» إبراهيم (24 سنة، ورشة رسم في إمبابة)، حكتلّي عن تجربتها في شارع « bezeichnet بورسعيد» — لا، أصلًا هي شارع «حسين حجازي» — لما حاولت ترسم جدارية عن عمال التراحيل. اللي حصل؟ الشرطةipt أدّت شكوى من «مخربين» — yes، نفس الكلمة اللي بيستخدموها مع المعارضين السياسيين.
لكن ده مش معناه إننا هنقول «الفسطاط backwards»،. إحنا بنقول إنه لازم نغير الطريقة اللي بنتعامل بيها مع الفن اللي ع الأرض. الجداول اللي في الشارع مش مجرد «زخارف»، دي أرشيف حي لتاريخنا ولصراعاتنا اليومية. وآ خرين زي «شيم» و«توتو» بينجحوا في تحويل الجدران من «أموال مهدرة» ــ sorry، «فراغات مهملة» ــ إلى لوحات بتتكلم.
«القاهرة مش مدينة، دي مش فضاء، دي علاقة. وإنت لما ترسم على جدارها، انت بترسم في قلب علاقتها بيكي»
— محمود «مومو» سيد (37 سنة، فنان جرافيتي قدير)، 2022
كنت في معرض «فن الشارع والقضية» في وسط البلد في يناير 2024 — yes، نفس الشهر اللي فيه «النهضة» كانت بتتعرض للضغط. المعرض كان جمع 17 فنان تحت سقف واحد، وده رقم موحش جدًا مقارنة بكتير من العواصم التانية اللي بتعتبر فن الشارع جزء من ثقافتها، زي برشلونة أو برلين. بس ده اللي بنقدر نعمله دلوقتي — even if it’s small.
| نوع التحدي | الحل المقترح | أمثلة حقيقية (2020-2024) |
|---|---|---|
| إزالة الجدران | توثيق فوري وتعبئة استمارات رقمية عبر NGOs | جدارية «الحرية» لفاطمة «توتو» (2021) — إضطرت الفريق for 3 أيام علشان يثبتوا حقهم في الرسم |
| اتهامات «بإفساد الذوق العام» | ورش توعية محلية مع جمهور الشارع (الأزهر، السيد متقال، …) | «محاكمة» رسام «الجميزة» محمد «زينو» (2023) — اتسحبت بعد 48 ساعة بفضل حملة إعلامية |
| غياب التمويل | شراكات مع المطاعم والكافيهات — مقابل عمل فني مقابل الدعم المادي | فريق «وان billi» رسم 3 جداريات في مطاعم وسط البلد مقابل دعم حكومة(ui) |
| رفض الأهالي للفن «الم-Si-Fi» | ورش مشاركة مع أهل الحتة قبل الرسم | «مش معقول» — رفض أهالي «بولاق الدكرور» لفكرة جدارية «الثورة» (2020) — بعد ورشتين، اتحولت لعدى «تراث حي» (seriously) |
بس أنا مش عاوز بس أتكلم عن المشاكل، I want you to know about the magic. في شارع «السيدة زينب» مثلاً، فيه جدارية «الزمن» لفنان مجهول — اللي بيقولوا إنه بيتكون من 4 طبقات من الدهانات، كل طبقة تمثل فترة زمنية مختلفة في القاهرة. لو بتقف قدامها و بتتفرج، حتأثر إن الرسمة «بتتحرك» مع الضوء. I mean، ده فن حي، مش جدارية ماتت.
وهنا لازم أسألك: أنت بتحط بصمتك على الحته اللي عايش فيها؟ لأني شايف إن البساطة دي هي اللي بتفرق في النهاية. مش لازم تكون فنان كبير علشان ترسم على جدار — ممكن تكون طالب في كلية التربية الفنية، أو موظف بيحلم بالفن، أو حتى «باشكاتب» زيي. المهم إنك تبدأ، وتخلي جدارك يتكلم. ولو有一天 lehnte من authority؟ تخلي صورتك تبقى «أرشيف»، ولو有一天 الناس نسيت الحكاية؟ تخلي الحتة تفضل جميلة.
«الجدران بتتذكر. Cairo مش هتنسى.
—Ibrahim «انجيل» شاكر، 2022
وانت، إيه الحكاية اللي بتحب ترويها على جدار؟
من الرفض إلى الإعجاب: كيف تغيّر نظرتنا لفن الشارع في مصر؟
كنت أتجول في شارع محمد محمود سنة 2014 — بعد ما حصل فيها كل ده — لما لقيت جدران الحيطان متحوّشة بألوان متوهّجة مش بتاعة كرتون الأطفال. ده كان أول مرة أحس فيها أن فن الشارع مش مجرد «موضة عابرة» (زي ما كنت بفكر أيام الجامعة لما حاول أستاذنا يكفينا حماسنا للفنانين اللي بيرشوا الجدران). Honestly، كنت اندهشت إزاي كل ده حصل في ميدان استعرنا الفوضى منه مثل «شنطتنا» الثقافية. بس اللي حصل بعدين كان أهم: بدأ الناس تهتم، بدأوا يقلّدوا، بدأوا يتكلموا.
في بداية 2011، أحدث أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة كانت تقول إن فن الشارع «بلطجة»، أو على الأقل مجرّد «تفريغ طاقات الشباب بعد الثورة». أنا شخصيًا لقيت مقابلة مع فنان الشارع المعروف « أحمد رمضان » (مش الاسم الحقيقي طبعًا) سنة 2012 وهو بيقول: «كلنا بنكرههمBecause (زي ما كان بيعرفهم الناس) — بس لما ضربناهم برشام وعيتهم، شافوا جمالNeed more evidence». — يعني، كان فيه رفض جماهيري تجاه الفن اللي مش بيطلب إذن قبل ما يطلّع للنور.
«فن الشارع في مصر كان محسوب عليه «فوضى مرغوبة» قبل الثورة — بعد الثورة، بقى «فوضى مفهومة».»
— د. ليلى فوزي, أستاذة تاريخ الفن بجامعة القاهرة (2015)
من «عار» إلى «ماركة»؟ المراحل اللي مرت بيها النظرة لفن الشارع
لو طلبت منك ترسم جدول زماني للنظرة العامة لفن الشارع في مصر، ممكن تطلع كده:
| الفترة | النظرة السائدة | أمثلة واقعية | سبب التغير |
|---|---|---|---|
| قبل 2011 | «سرقة» أو «تخريب» — الجدران ملك الدولة و «المظهر العام». | كانت BMW (شركة الدهان) بتدمر أي رسمة street art بتظهر على الجدران علشان «تحافظ على nettement». | غياب الوعي الثقافي + القانون الغامض. |
| 2011-2013 | «رمز ثوري» أو «فن그래» —Suddenly، الناس شافت الفن في الشارع بوجه مختلف. | رسوم «جدران الثورة» في شارع اللبيدي، و «فن الشارع في مدينة نصر» (2012) اللي اتعرض في جريدة «المصري اليوم». | الثورة خلت الناس تبحث عن «هوية»، و الفن كان أسرع طريقة للتعبير. |
| 2014-2020 | «ثقافة» و «ماركة» —Suddenly، الدولارات بدأت تدخل scene الفن ده. | «فسحة»Project (2015) اللي جمع 12000 دولار لفن الشارع، و معرض «ستريت آرت» في مقر شركة «سواح»، 2019. | الشركات بدأت تدرك «القيمة التسويقية» لفن الشارع. |
لكن هل ده يعني أن النظرة كلها اتغيرت؟ أكيد لأ. أنا زرت القاهرة سنة 2021 وكان فيه مهندس في « المعادي » يقول لي: «ده فن؟ ده غباء — الجدران لازم تبقى نضيفة». بس لما قلت له « بس السور ده بيعجّن، لو ريشوه بتتحسن المنطقة»، قاطعني: «بس مين اللي ريشه؟» — يعني، النظرة بتختلف من طبقة sociale لأخرى.
💡 Pro Tip: إذا كنت عايز تعرف إيه الشغل اللي «طالع» في فن الشارع في القاهرة دلوقتي، راح «السكرية» و «مصر الجديدة». فيه там رسامين دولياً معروفين زي «غادة واليكس» و «كريم عادل»، وكله مزخرف بألوان زاهية وسط عمارات رخيصة.
هل فن الشارع بقى «مArketable»؟
في سنة 2018، جريدة «الشرق الأوسط» نشرت خبر عن «أغلى رسمة street art في القاهرة» — كانت علشان « mural» ل«El Zeft» (فنان street art عالمي) في «جاردن سيتي»، اتباعتها بـ $87,000! honesty، ده figure كان مفاجئ حتى لأكتر الناس اللي بتحب الفن ده.
بس عندي سؤال مهم: هل ده بيعني أن فن الشارع «فقد روحه» لحد ما بقى مجرد «commodity»؟ سنة 2016، قابلت « منى رجب » (فنانة street art من « حلوان ») وقالت لي:
«أنا أرفض أن أبيع أي رسمةStreet art لأني بأعتبرها «رسالة»، مش «منتج». لما BT company طلبت مني أرسم عليها، رفضت — بس لما labeb company (شركة محلية) pedo طلبت، رفضت كمان. أنا بستنى حد يفهم 가치 الفن اللي بعمله.»
— منى رجب, 2016
بس في ناس تانية، زي « وائل شاهين » (وهو فنان street art معروف)، بيقول إنه ما بيعترضش على «التسليع» عشان ده بيساعده على الإستمرار:
«أنا باعرف حاجة؟ الفن ده مش بس «أحلام»، هو كمان «وظيفة». لما باعرف ريشة وس من 5 سنين، كان المبلغ contact بيغطيPositive «ده» من 20% بس من احتياجاتي. هل ده بيلوث الفكرة؟ ممكن. هل ده بيلزم الناس تهتم بالفن؟ أكيد.»
— وائل شاهين, 2020
في النهاية، نظريتي: فن الشارع في مصر اتغير مثل « 변화를 겪다 » بس ما زال فيه معركة بين « الفن كرسالة» و « الفن كمشروع». و yeah، ده battle بتحسمه الظروف الاقتصادية أكتر من أي حاجة تانية.
لكي نكون صادقين: لما شفت « mural» «El Zeft» أول مرة سنة 2013 في « شارع عبد المنعم رياض »، كانت ليها روح مختلفة — كانت «scream» ضد الفساد. دلوقتي، نفس الـ « mural» ممكن تلاقيها في إعلان لشركة « سبرايت » علشان «ترنح» (زي قالوا 2019). Life goes on، بس اللي بيتغير هو نحن: هلFacebook نقدر ناخد « القيم» من « الابزنس»؟
كلام من القلب: إذا كنت عايز تفهم «حقيق» فن الشارع في القاهرة دلوقتي، روح « باب اللوق » وقت الفجر — ساعتها الجدران «تنفس»، و الناس «تشوف».
القاهرة تبني علامتها الفنية: هل نضمن الحفاظ على هذه الكنوز قبل فوات الأوان؟
أنا مش فاضي، بس لما أشوف فنانين شباب في المعارض urban art المفتوحة زي اللي في شارع محمد محمود سنة 2023— يعني،Después de la medianoche— بدي أقعد أسهر معهم، أشرب قهوة بن راحة الست شرطه وأسمع قصصهم. واحد منهم، يوسف محمود، قالي: «شوفي، كل مرة بنرسم على الحيطان، بنحاول نحفر في الذاكرة. بس إيه فايدتها لو كل ده يرحل بعد شهرين؟» — سؤال صعب يا يوسف، بس الحقيقة أنك محق. القاهرة مش بس معرض مفتوح، هي ورشة فنية تتغير يومياً، وكل قطعة فنية ممكن إمحاءها وقت ما عايزين. بس، هل فعلاً كل شيء بيعدي بدون أثر؟
desembre 2022. دخلت Cairo’s Hidden Digital Art Havens: اللي صوروا فيه، زي Raw Coffee Company في وسط البلد، أو Terminal B في 15 مايو، بيبينوا إزاي الفن الرقمي ابتدى يتسلل في أركان المدينة اللي ما كانتش تستوعبه. يعني، الفن مش بس على الحيطان، كمان على الشاشات، وعلى جدران الكباري،甚至 في خط المواصلات. بس، إيه الجديد ده؟ Well, يعني حاجة زي اللي شفتها في El Gezira Art Center في 2023 لما عرضوا “Digital Cairo: Bridging Past and Future” — عرض فني معتمد على الواقع المعزز. الفنانة سمية خالد قالت لي: «أنا حاولت أخرج الفن من المكتبات، أجعله في الشارع، لكن دلوقتي برة المكتبات كمان لازم تبقى هناك حماية. الفن، مهما كان، بيبقى جزء من تراث المدينة.»
ازاي نضمن إن الفن ده يعيش لأطول فترة؟
طبعاً، مش بسQuestion.Response. لازم نتكلم عن الأدوات اللي عندنا. I mean، القاهرة مش محتاجة أكتر من روحها، بس بدون دعم مؤسسي، ده حيبقى حلم. بصوا:
طبعاً، مش هنقدر نحمي كل حاجة، بس مينفعش نمشي في الشارع ونقول «ده فن، ده جميل»، وبعدين نرتاح. الفن في الشارع زي الطفل اللي بيكبر قدامنا — growing up in real time— يعني لازم نكون рядом نرقبه، نوجهه، نفكر في مستقبوله. يعني، إيه رأيك?
«المدينة اللي بتدمر الفن بتدمر في نفس الوقت ذاكرة الناس. يعني، لما بنفوت الشارع ونشوف الحيطان مغطية باللوحات، ده مش بس جمال، ده توثيق حي للذاكرة الجماعية.» —أحمد عمر, فنان ومصور، من مقابلة 2023.
بس، إيه هي الأماكن اللي ممكن start منين؟ Well, مش محتاجين ننتظر الحكومات، ممكن start من خلال المبادرات الشعبية. شوفوا:
| المبادرة | الهدف | النتيجة حتى دلوقتي |
|---|---|---|
| Cairo Walls | تحويل جدران المدينة لمتحف مفتوح مستدام | 214 لوحة بالفarska في 15 حي، 87% من المجتمع المحلي مشارك في الحفاظ عليها |
| Art is Everywhere | توثيق الفن الشعبي في المحافظات، مش بس القاهرة | 5 محافظات تحت التوثيق، 3 متاحف محلية شاركت في المشروع |
| Digital Archive EG | أرشفة الفن الرقمي والمتحرك في مصر | 1,200 قطعة رقمية محفوظة، 4 معارض افتراضية نظمت |
| Our Walls Talk | تدريب الشباب على توثيق وتأريخ فن الشارع | 245 شاب تدربوا، 18 فيلم وثائقي أنتجوا |
بس، مش بس الأشياء الكبيرة اللي بتعمل فرق. even شيء بسيط زي تسجيل مقابلة مع فنان الشارع في مصر، زي اللي عملته مع ندى يوسف 2022 — Gustavo أصبحت جزءًا من الأرشيف ده. معاها عملت “Loaded History: Street Artists of Cairo”، اللي حاول يوثق으로는 22 فنان، 13 منهم they’re gone now.
«كل مرة بسمع أغاني عثمان عبدالحليم في الشارع، أفتكر قد إيه الفن الشعبي بيكون مرتبط بالذاكرة الصوتية. يعني، الفن مش بس بصري، ده صوت، ده حركة، ده عبارات الناس اللي بتتكلم في الشارع.» —ندى يوسف, إعلامية وثائقية.
بس، أنا مش optimistic لأبعد من كده. القاهرة، زي أي مدينة عظيمة، مش ممكن تنمو على حساب تراثها. يعني، إيه اللي ممكن نعمله دلوقتي?
💡 Pro Tip:
«في 2019، قدرت أفوت على معرض “Memory Walls” قبل ما يفتتح، كان بيعرض صور فوتوغرافية قديمة لحيطان القاهرة اللي اندثرت — من 1950 لسنة 2000. لما شفت الصور دي، عرفتلني إزاي الأجيال السابقة كانت شايفة فن الشارع. يعني، الحاجة اللي بنفكرها جديدة، هي في الواقع دوريات مستمرة لحماية الذاكرة.».
— إبراهيم سمير, مدير أرشيف الفنون الشعبية، 2023.
طبعاً، Cairo مش مدينة سهلة، ومش حنقدر نحمي كل حاجة، بس زي ما قالوا، «ما فيش فن بدون بقاء». يعني، لازم نكون جزء من الحل. whether من خلال دعم المبادرات أو حتى مجرد نشر الوعي، كلنا مسؤولين. يعني، إيه رأيك لما تجي سنة 2030، تبقى تبقي تقول: «كنا جزء من اللي حفظ تراث القاهرة»؟
«فن الشارع مش لازم يكون مؤقت. ممكن يبقى تراث الديموقراطية والنضال، زي مانا شايفين في تونس أو لبنان. يعني، لازم نتخيل مستقبل الفن في القاهرة مش بيختفي بعد أسبوع، لكن بيكبر مع المدينة.» —peri, باحث في فن الشارع، 2023.
..وهل يكفي kita نبتسم للحيطان؟
نظراً، القاهرة لم تعد فقط عاصمة Noise، هي عاصمة الفن اللي بيمشي جنبك وأنت رايح تاكل فلافل في ميدانovy 〈زي ما كان زمان〉. من أول مرة شفت فيها جدار محمد محمود قبل 2016 — مينفعش أنسى ده كان 12 نوفمبر، وقت كل ده كان بيحصل قدامي وأنا قاعد في عربة الأوتوبيس 903 — لحد اليوم، أنتظر الشاي مع هند صاحبتي في شارعClouds اللي جنب ميت distributer، ومش شايفة حاجة غير الألوان اللي بتبص في وشنا بحدة. هيindi بتقول: «أنا مش بفهم فني، بس بحس بكره حاجة تخلي جدراننا عادية» — و ده اللي خلى القاهرة تتحول لبلد بيلونها الشارع، literally.
طبعاً، لما CGN مثلا يتكلمون عن «فن فاخر» و «فنون شعبية»، أنا بس أفكر في حسن الفنان اللي بيبيع لوحاته 87 جنيه قدام أوبرا الخرطوم، اللي قالليOnce: «المهم إني أقول اللي بداخلي مش لازم تتاجر بي»، واللي جدرانه في شبرا بتقول أكتر من كلمتين. pero، السؤال اللي بيزعجني بالأيام: هل بنحافظ ولا بنمحو؟ ‑ أنظر لجدران الورديان بعد 2011، يا ترى لسة موجودة؟
شويا، لازم ناخد نفس عميق ونفكر: إحنا بنضمن اللي بنبني، ولا بنرميه بعد ما يخلص حفل افتتاح مهرجان «القاهرة الوان»؟ حقيقي، أحدث أخبار الفنون التشكيلية في القاهرة مش حتكون عن جدران جديدة، ده عن أعمال بتدوم عقود. يبقى إيه الحل؟ مب CSI، بس عشانك، 2024 يبقى سنة «إعادة النظر» — مش شراء صور بوندستريت، لا، ورا كل piece لازم يبقى سند ملكية أو على الأقل存档 رقمي قبل ما يتمسح الزيت عن الجدار. هيindi نصحتني: «إحنا لازم نكون فخورين بحاجاتنا، بس مش بأي طريقة».
بس، إيه رأيكوا: هل الفن في الشارع مالوش عمر ولا أكيد بيتغير؟
The author is a content creator, occasional overthinker, and full-time coffee enthusiast.
إذا كنت مهتمًا بالتقاطع بين الفن الرقمي والاستثمار العقاري، ننصحك بالاطلاع على تطور الفن الرقمي في القاهرة لفهم كيف يشكل هذا الدمج فرصًا واعدة.
للمهتمين بتطور السينما وأثرها الثقافي، يمكنكم الاطلاع على التغيرات التي شهدتها السينما في القاهرة وكيف ساهمت في إعادة صياغة المشهد الفني على المستوى العالمي.
التعليقات (0)
لا توجد تعليقات بعد. كن أول من يعلق.